“Ellos mismos” un libro de Joaquín Reyes

Tras unas agitadas y excitantes vacaciones de Semana Santa entre conciertos, cine retro y Salón del Cómic, no podíamos acabar de mejor manera que conociendo en persona a uno de nuestros ídolos, el carismático y chanante humorista e ilustrador Joaquín Reyes. Con motivo del día de libro y la festividad de Sant Jordi en Barcelona, la cadena de ocio FNAC organizó el sábado 23 de abril una firma de libros por parte de varios autores punteros del momento. Tras una hora de cola, por fin pudimos acercarnos al stand donde Joaquín hablaba, dibujaba dedicatorias y soltaba algunos de sus famosos chascarrillos, entre multitud de risas del personal allí presente.

Joaquín Reyes nos dibuja una simpática dedicatoria

Ni que decir tiene que el cómico de Albacete es tal y como lo vemos en la pequeña pantalla, no representa ningún personaje ni actúa exageradamente. Él es así, chanante, modernillo con sus gafas de pasta y sobretodo afable y divertido. En todo momento nos deleitó con su presencia y se mostró como una persona con los pies en la tierra y sin ninguna ínfula de estrella, cosa que personalmente enardeció la ya merecida admiración que sentimos por él.

En cuanto al libro, “Ellos mismos”, se trata de una recopilación de tiras cómicas basadas en personajes famosos que el ilustrador manchego realizó para El Periódico. Si habéis visto algunos de sus “celebrities”, esto es lo mismo pero trasladado al papel. Joaquín se siente agusto en el medio impreso y eso se nota, no hay más que leer las notas y comentarios que acompañan a las ilustraciones para darse cuenta del potencial cómico e irónico de que goza nuestro peculiar amigo. Los trazos resultarán familiares a los fans de Enjuto Mojamuto, pues son hijos del mismo padre, con su característico tono desenfadado pero muy detallista.

Si os gusta el humor de Muchachada Nui y disfrutáis los monólogos de Joaquín Reyes, sin duda este es un libro más que recomendable para echarse unas risas y pasar un buen rato. Con nosotros lo ha conseguido de lleno.

¡Chanantes saludos!

La crítica: ‘KICK ASS’

Póster USA

Esta semana hemos tenido la gran fortuna de asistir a la premiere en España de ‘Kick Ass’ por cortesía del Salón del Cómic de Barcelona. Era un film al que le teníamos muchas ganas, sobretodo porque habíamos leído recientemente el comic-book en que se basa y teníamos curiosidad por ver cómo habían trasladado a la gran pantalla esta historia que se desarrolla entre viñetas.

La premisa es bien simple: Dave, un adolescente aficionado a los cómics y poco popular en su círculo social, harto de vivir en un mundo en el que se abusa de los débiles y nadie hace nada para evitarlo, decide un día pasar a la acción y dedicarse a luchar contra el crimen. Sin superpoderes. Sin preparación. Sin ayuda. En esta nueva faceta de vigilante urbano, Dave tendrá que lidiar con todos los problemas que acarrea tomarse la justicia por su mano.

Cualquiera que sea mínimamente aficionado al noveno arte y especialmente al género superheróico podrá sentirse identificado con el personaje protagonista, interpretado por un muy acertado Aaron Johnson. El resto del reparto no se queda atrás, cada personaje está lleno de matices que los actores han sabido plasmar de manera impecable, desde el mismísimo Nicholas Cage (incluso él y su peluquín resultan menos patéticos que de costumbre) como Big Daddy, el villano Mark Strong, o la revelación del año, la pequeña Chloé Grace Moretz, que interpreta el papel de Hit Girl y se convierte en lo más adorable de la película.

El film goza de un montaje extremadamente dinámico e impecable, las casi dos horas de duración se hacen cortas. El director Matthew Vaughn consigue el equilibrio perfecto entre guión y puesta en escena, ofreciendo un producto de entretenimiento máximo que por fin deja de tratar al espectador como a un autómata sin cerebro (que es a lo que se está acostumbrando la masa consumista) Para más regocijo de un servidor, la película fue proyectada en glorioso 2D de toda la vida (al fin y al cabo el cine fue concebido así) demostrando al Sr. Cameron y sucedáneos que no hace falta una tecnología de última generación, ni que las chispas de las explosiones pasen por encima de nuestras cabezas para conseguir el disfrute máximo en una sala de cine.

Chloé Grace Moretz como Hit Girl

El apartado de efectos visuales está a la altura de la cinta, que ofrece una debacle de sangre, violencia y miembros cercenados sin parangón muy fidedigna al material original de Mark Millar y John Romita Jr. No nos equivoquemos, ésta no es una película para niños y puede que la crudeza de sus viscerales escenas no seas aptas para estómagos sensibles. Las coreografías de las peleas están rodadas con mucha precisión y la acción no resulta desmesurada en extremo, dotando al film de algunas secuencias memorables, destacando especialmente las protagonizadas por Hit Girl.

La fotografía resulta correcta, sin recurrir al típico etalonaje artificioso o exagerado ofreciendo una calidad de imagen y un contraste sobresalientes, y el sonido sumerge de lleno en la acción con un buen sistema de canales surround. La banda sonora es muy acertada con ciertos homenajes cinéfilos imapagables (Morricone) Si tuviésemos que poner alguna pega a tan fantástico film, quizá sería el doblaje al castellano. Algunas voces simplemente no cuadran, bien por diferencia de edad o por tener dicha voz asociada a otros personajes famosos del medio audiovisual (el protagonista está doblado por la voz de Barney Stinson de “Cómo conocí a vuestra madre”) pero ello no enturbia demasiado el resultado final, aunque como siempre y si se puede escoger, recomendamos la versión original.

Como conclusión añadiría que tenemos ante nosotros un producto de entretenimiento puro y duro, muy bien llevado a cabo y con un guión inteligente que destaca por encima de la mayoría de producciones basadas en cómics, que desgraciadamente rozan en la mediocridad (más calidad que cantidad, por favor) Hacía tanto tiempo que no disfrutábamos tanto en una sesión de cine que incluso aplaudimos al terminar la proyección junto al resto de espectadores.

Totalmente recomendada, disfrute máximo. Estreno el 4 de junio en los mejores cines.

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Javier Márquez

La recomendación del día: “Antes del amanecer”

A veces en la vida, sin esperarlo, suceden cosas maravillosas. Hoy he experimentado esa sensación visionando esta fantástica película de Richard Linklater protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy.

Es la historia del romance perfecto, y tanto si se es asiduo como si no a las películas que tratan sobre el amor, todo aquel que se precie no sólo de ser amante del cine sino también de las buenas historias no debería perdérsela. Más allá de respetar hasta el límite de lo posible las convenciones del género, existe algo diferente en la forma en la que se nos muestra el viaje que durante 14 horas emprenden los protagonistas, interior y geográfico, fijando un paréntesis en la monótona vida de estos, y en el que a ambos les surge la certeza de la imposibilidad de la perfección, de la implacable asimetría de las relaciones personales. El espectador acompaña a los personajes en todo momento, se siente un visitante más de la ciudad en la que esta pareja pasa su única e improvisada noche. No se conocen, son extraños, pero ambos ceden ante la fuerza del impulso que sienten al estar el uno cerca del otro, y esa química traspasa la pantalla convirtiéndonos en testigos presenciales de la magia, la pasión y  las miradas que lo dicen todo…

En definitiva, sensible, especial, y sobretodo esperanzadora, “Antes del amanecer” es un clásico moderno condenado a convertirse en imprescindible.

Javier Márquez

La crítica del día: “BATMAN” (1989)

Título: Batman

Año: 1989

Duración: 126 minutos, color

Dirección: Tim Burton

Producción: Jon Peters & Peter Guber

Guión: Sam Hamm &  Warren Skaaren

Fotografía: Roger Pratt

Música: Danny Elfman

Distribuidora: Warner Bros.

Género: Fantástico

Reparto: Micheal Keaton (Bruce Wayne/Batman), Jack Nicholson (Jack Napier/Joker),Kim Basinger (Vicky Vale), Pat Hingle (Comisario Gordon), Michael Gough (Alfred Pennyworth), Jack Palance (Carl Grissom), Robert Wuhl (Alexander Knox), Billy Dee Williams (Harvey Dent)

 

Sinopsis: La oscura y decadente Gotham City se encuentra bajo un manto de opresión a causa de los sindicatos del crimen y la ineficacia de su corrupto cuerpo de policía, a pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisario de policía Jim Gordon. Los rumores sobre una figura sobrehumana con forma animal que aterroriza los corazones de los criminales y la aparición de un nuevo Príncipe del Crimen, Joker, atraerán la atención de Vicky Vale, reputada periodista que intentará descubrir el secreto que se oculta tras la capa del hombre murciélago.

Crítica personal: Esta película se encuentra en el olimpo de mis favoritas, no tanto por su valor fílmico sino más bien por el factor sentimental y nostálgico que hizo mella en mí en la época en la que se estrenó. Corría el año 1989 y yo contaba con la tierna edad de 11 años. Hasta entonces, mi único contacto con el personaje de Batman había sido a través de los cómics y la serie televisiva de los años 60. La gigantesca operación de marketing que precedió al estreno del film ya anticipaba que aquello era algo que no tenía nada que ver con lo visto hasta el momento y la llamada “batmanía” invadió el mundo entero convirtiendo a la película en una de las más taquilleras de la historia pulverizando récords de audiencia.